Linguagens do Design: Compreendendo o Design Gráfico serve como alternativa às compilações abrangentes que reduzem o design gráfico a pouco mais que um barulho visual. Este livro examina grande variedade de objetos individuais, enfocando seu significado em contextos históricos mais amplos, tanto do design gráfico quanto da cultura popular. Em vez de estudos de casos convencionais, que traçam o processo de criação e produção, os artigos deste livro registram raciocínios, inspirações e histórias de uma coleção eclética de objetos clássicos e contemporâneos em todo tipo de mídia. Cada artigo representa uma ocorrência única que é influenciada e se relaciona com outras manifestações da cultura do design. Combinam análise e crítica e, embora sejam auxiliados pelas descrições dos criadores, não se baseiam unicamente nas revelações destes. Ademais, este livro inclui comentários que algumas vezes ecoam os cânones estabelecidos e outras desafiam-nos. A meta é fornecer uma base viável para compreensão de um processo que irá ajudar no conhecimento da linguagem do design. Tomando emprestada a ilustrativa e apetitosa analogia de Milton Glaser , os leitores que estiverem em busca de uma “refeição completa” poderão ainda ter fome após a leitura deste volume. O que está de bom tamanho, pois não há um só livro ou um único autor que possa fornecer a nutrição necessária para a obtenção do pleno conhecimento em design. Àqueles que puderem satisfazer-se com porções generosas de pontos de vista novos e arejados, por favor, sigam em frente: a mesa está posta. Sobre o autor: Steven Heller nasceu em Nova York, em 1950. É editor e autor de mais de 80 livros de e sobre design. Trabalha como diretor de arte no New York Times, como editor do AIGA Journal of Design e é um dos diretores dos cursos de pós-graduação da Visual School of Arts. É colaborador regular das revistas Print/ EUA e Eye/ Inglaterra.
Sinopse
Linguagens do Design: Compreendendo o Design Gráfico serve como alternativa às compilações abrangentes que reduzem o design gráfico a pouco mais que um barulho visual. Este livro examina grande variedade de objetos individuais, enfocando seu significado em contextos históricos mais amplos, tanto do design gráfico quanto da cultura popular. Em vez de estudos de casos convencionais, que traçam o processo de criação e produção, os artigos deste livro registram raciocínios, inspirações e histórias de uma coleção eclética de objetos clássicos e contemporâneos em todo tipo de mídia. Cada artigo representa uma ocorrência única que é influenciada e se relaciona com outras manifestações da cultura do design. Combinam análise e crítica e, embora sejam auxiliados pelas descrições dos criadores, não se baseiam unicamente nas revelações destes. Ademais, este livro inclui comentários que algumas vezes ecoam os cânones estabelecidos e outras desafiam-nos. A meta é fornecer uma base viável para compreensão de um processo que irá ajudar no conhecimento da linguagem do design. Tomando emprestada a ilustrativa e apetitosa analogia de Milton Glaser , os leitores que estiverem em busca de uma “refeição completa” poderão ainda ter fome após a leitura deste volume. O que está de bom tamanho, pois não há um só livro ou um único autor que possa fornecer a nutrição necessária para a obtenção do pleno conhecimento em design. Àqueles que puderem satisfazer-se com porções generosas de pontos de vista novos e arejados, por favor, sigam em frente: a mesa está posta. Sobre o autor: Steven Heller nasceu em Nova York, em 1950. É editor e autor de mais de 80 livros de e sobre design. Trabalha como diretor de arte no New York Times, como editor do AIGA Journal of Design e é um dos diretores dos cursos de pós-graduação da Visual School of Arts. É colaborador regular das revistas Print/ EUA e Eye/ Inglaterra.
Ficha Técnica
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